jueves, 21 de enero de 2016

CARACTERISTCAS DEL ROMÁNICO.

                               PINTURA ROMÁNICA
La Pintura Románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la actituda antinaturalista de etapas anteriores. La pintura se situaba preferentemente en el interior.
El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la figura del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos. La pintura románica tendrá su origen en el último cuarto del XI. La ruptura con la tradición prerrománica, aunque el lenguaje convencional de ésta seguirá perviviendo en las formas pictorícas bizantinas introducidas en Occidente a través del mundo italiano.





ARQUITECTURA ROMÁNICA

En España el románico está muy desarrollado, sobre todo en el norte.Las iglesias románicas presentan una planta en forma de cruz latina, con una o tres naves generalmente siendo central más amplia que las laterales.Cada una de las naves acaba en su respectivo ábside, casi siempre semicircular. Los edificios románicos concentren la decoración en portadas, cornisas y capiteles.
Las torres son otro elemento destacado del templo románico.El campanario se incorpora al cuerpo de la iglesia.
      

ESCULTURA ROMÁNICA 

La escultura románica está profundamente ligada a la iglesia y tenían una función educativa y religiosa. Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en capiteles y fachadas. Las esculturas románicas representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. En la escultura románica e, incluso, en la gótica ya se trate de obras de piedra, marfil o madera fue muy común la policromía siempre sobria en la viveza de colores por más que haya desaparecido la pintura con la acción del tiempo en casi todos los ejemplares o haya sido sustituida por decoraciones más modernas. Se adaptaban a la arquitectura; por eso las figuras aparecían retorcidas, alargadas, acortadas etc.















El arte romanico , Lucia Beltran , David Ballesteros , Tania Borrego , Jose Juan Aguilar.

                La Arquitectura Romanica.
 
Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.
Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otro materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.
Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la resistencia de los muros. 

A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas.


Hastial de San Juan de Rabanera. Soria
 Cabecera.
La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia.

 Abside.
Los ábsides (escalonados en el caso de cabeceras poliabsidales) suelen ser de planta semicircular, aunque también los hay rectangulares (bastante frecuentes en España como influencia superviviente de la arquitectura prerrománica anterior) o incluso tener girola con capillas radiales.

Cimborrio.
Sobre el crucero (intersección del transepto con la nave central) se solía levantar un cimborrio o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.
Cimborrio de la iglesia de San Martín de Frómista, Palencia

Fachadas y portadas.
Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada, puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico).
Portada y ventanal en la fachada occidental de la iglesia románica de Tirgo (La Rioja)
Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las arquivoltas.












                 La escultura románica.

La escultura románica no surge por generación espontánea,; hay que buscar sus antecedentes en los ensayos prerrománicos de los pueblos bárbaros: joyas, marfiles, iluminación de códices, etc., en la estatuaria bizantina: la herencia grecolatina mediatizada por la espirtualidad cristiana (hieratismo, simbolismo y carácter sobrenatural) y en la escultura tardorromana y los sarcófagos paleocristianos, que aportaron rasgos formales e iconografía.


Caracteristicas de la escultura.


· Antinaturalismo: desconexión de lo representado con el mundo real. Carácter simbólico y alegórico. Se busca a expresión del contenido religioso.
· Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.
· Simplicidad y estilización. Geometrismo y abstracción.
· Rehusa la representación del cuerpo humano desnudo, todas las figuras se cubren con vestiduras. No hay canon de proporcionalidad, ni equilibrio entre masa y peso.
· Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual. Técnicamente aparecen como primitivas, con un cierto aire arcaico.
· Ausencia general de movimiento.
· Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano, sin formar grupos.
· Falta volumen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad.
· Es una plástica que se dirige a la mente, de una gran carga intelectual, dado que transmite contenidos ideográficos con una evidente afán didáctico.


Tematica.


   La temática está inspirada y determinada por la Iglesia así como el conjunto de imágenes que articulan su expresión (iconografía). La jerarquización de los temas es una constante en cuanto a qué espacios ocupan y qué relevancia visual tienen.
· La inspiración para las imágenes procede de las miniaturas prerrománicas y los marfiles bizantinos, que sugieren modelos, actitudes y composiciones.
· La temática se extrae del Antiguo y del Nuevo Testamento, o de las hagiografías (vidas de santos y mártires) más significativas.
· La catequesis pétrea se completaba con alegorías sobre los pecados, vicios y virtudes, etc. intentando llevar a la plástica ideas o conceptos que impresionaran la conciencia popular.


              La Pintura Románica.

Al igual que la arquitectura y la escultura, la pintura se subordina al marco arquitectónico. Se emplaza en muros, bóvedas y ábsides de iglesias, aunque también aparece sobre tabla y alguna miniatura en manuscritos.
La técnica del fresco es la más utilizada. Los retoques se hacían hacían con la técnica del temple, utilizando como aglutinante la leche o el huevo, lo que permite trabajar con más lentitud que con la técnica del fresco.Caracteristicas 

Caracteristicas.

  • Su carácter simbólico y pedagógico.
  • La expresividad, para llamar la atención del espectador.
  • Estilísticamente, se aprecia la falta de realismo y la tendencia a la esquematización.
  • Las figuras están sobre un fondo monócromo, tienen pocos trazos y colores son planos y sin mezcla.
  • La gama cromática es muy reducida (ocres, negros, rojos, y en menor medida, azules y verdes).
  • No hay perspectiva ni volumen.
  • La figuras son planas, hieráticas y frontales.